Танец — это вертикальное выражение горизонтального желания.
Бернард Шоу

Идея этой заметки вынашивалась мной давно, начиная с первого знакомства с контактной импровизацией (КИ). Скажу прямо и откровенно, я никогда не танцевал до 29 лет. Эта тема совершенно обошла меня стороной вплоть до знакомства с Артуром, необычным человеком без привязанностей и условностей, мистиком, актером, танцором. После первого же занятия в формате оплаты по сердцу, которое провел нам Артур, я влюбился в КИ всерьез и надолго, что дало рождение этому тексту. Для начала расскажу что это за танец и немного окунемся в историю.

Контактная импровизация — это танец, в котором импровизация строится вокруг точки контакта с партнёром. Это одна из форм свободного танцевального стиля, которая относится к авангардным видам хореографического искусства.

Родоначальник контактной импровизации — американец Стив Пэкстон, нью-йоркский танцовщик, ученик одного из известнейших хореографов в стиле модерн, Мерса Кэннингема. В 1972 году Стив и еще 11 танцоров показали работу под названием «Magnesium» («Магний»): в течение 10 минут они непрерывно сталкивались, валялись, прыгали и бросали друг друга. Возможности, открытые в этой работе, Стив исследовал в танце и импровизациях с танцорами, атлетами и даже инвалидами. Первыми учениками контакта стали игроки в американский футбол. Пэкстон изучал йогу, айкидо, release-technique, гимнастику, акробатику, пилатес, медитацию, стрейч, элементы которых стали частью КИ. Но ее основными моментами стала не техническая сторона, но, прежде всего, любопытство и удовольствие, которое получает тело от контакта с телом партнера. Стив Пэкстон говорил: «Контактной импровизации научить нельзя, но ей можно научиться».

В 1975 году Стив Пэкстон, Нита Литтл, Курт Сиддал и Нэнси Старк Смит создают первую группу контактной импровизации. Нэнси Старк Смит приложила немало усилий, чтобы новое танцевальное течение стало известным в мире. Сейчас она является одной из наиболее значимых фигур в своем направлении и редактирует журнал Contact Quarterly. Благодаря распространению танца во всем мире, его современная форма отличается от той, которую создал Стив Пэкстон. Развитие направления не завершено — практикующие танцоры вносят новые принципы создания хореографических композиций, усовершенствуют и пополняют технические приемы.

И теперь посмотрите видео, чтобы лучше понимать, о чем мы все же говорим:

Классно двигаются, правда? Создается впечатление, будто у их тел совершенно нет веса.
Вам ведь понравилось? Тогда едем дальше!

Содержание

• Танец
• Искусство
• Терапия

Танец

Как говорят некоторые наставники новичкам в каком-либо деле: «Забудьте все то чему вас учили в университете». Так и здесь. Контактная импровизация ломает ваши привычные представления о танце. Особенно интересно наблюдать за первым опытом людей что много лет отдали хореографии, определенному виду танца либо обучали ему других. В контакте с ними сразу чувствуются заученные движения и хорошее ощущение баланса в теле. Также я слышал несколько историй о том как профессиональные танцоры познакомившись с КИ уходили в нее с головой, в том числе становились преподавателями.

Пока танцуешь и взаимодействуешь, вообще не хочется говорить, слова кажутся чуждыми. Движения и прикосновения говорят за каждого человека куда сильнее чем слова, эмоции и даже глаза, которые, как известно, зеркало души. Порой нескольких секунд достаточно чтобы понять кто перед тобой в своей истинной сути. У этого есть и обратная сторона — не все готовы открываться настолько, насколько это дает подобное взаимодействие. Именно из-за этого у некоторых девушек появляются такие фразы: «Блин, у меня чувство, будто я со всеми в этом зале переспала».

Я как психолог и экспериментатор перевожу свои ощущения в слова и после танца говорю о том человеке, с кем мы взаимодействовали и практически всегда точное попадание. Похоже, у моей шутки «хочешь начать встречаться с девушкой, проведи ей сеанс» скоро появится продолжение «либо потанцуй с ней» ;))

Очень интересный был у меня переход, когда я от танца с ребятами, которых знаю давно, перешел к танцу в незнакомую мне группу. Так одиноко и уныло я давно себя не чувствовал. Начинаешь очень четко чувствовать границы каждого человека, а в незнакомой группе они метра по два, что явно обращает на себя внимание. И когда я уже отчаялся получить кайф в этот день, пришли знакомые ребята с музыкальными инструментами. Вжух и настроение изменилось на полностью противоположное, границы уменьшились, а оставшееся послевкусие от взаимодействия получилось самым благостным.

Любое глубокое взаимодействие между людьми строится на моменте возникновения искры, будто токи пробегают между вами и вашим партнером. Если искры нет, то не будет и магии. Как-то я поймал очень сильную и яркую искру, а после этого сумасшедший ритм захватил меня и мою партнершу и мы носились как угорелые по всему залу. Я смотрел в ее глаза, а ее голова покачивалась как у кобры, я тоже поймал этот ритм и качался в такт с ней в моменты наших остановок. В какой-то момент я нечаянно сделал ей больно и тут же молниеносно она повторила это движение приведя меня в ту же легкую боль. Мы посмотрели друг другу в глаза и улыбнулись, поняв друг друга без слов. Я не мог говорить, а мой ум старательно пытался изобразить из себя что-то, но единственное, что я смог выдавить из себя тогда, это фразу «ты волшебная фея». Это был потрясающий опыт!

— Контактная импровизация — это практика с открытым кодом, каждый привносит в нее что-то свое. Это танец-эксперимент. Я двигаюсь в нем, задаваясь вопросами: что будет, если партнер обопрется на меня? А что, если не дам ему это сделать? Что будет, если половину танца проведу вверх ногами или не вставая с пола? Если я нахожусь в этом состоянии эксперимента, исследования, то можно сказать, что, да, танцую контактную импровизацию.

Конечно, есть вещи, которым нужно обучиться, чтобы танец стал безопасным, чтобы открыть максимальные возможности для движения тела в пространстве. Для этого необходимо повышение телесной осознанности: нужно научиться внимательно слушать себя и партнера, слушать импульсы ваших тел. Далее — включаются зеркальные нейроны и люди, не сговариваясь, понимают, что происходит сейчас, действуют гармонично и экологично, двигаются так, будто знают, как дальше танцевать, хотя никакой хореографии нет. Благодаря практике тренируется постоянное присутствие в своем теле. Это можно назвать совместной медитацией в движении.

В медитации мы успокаиваем ум за счет фокусировки на чем-то. В контактном танце то же самое: прежде всего мы тренируем не движение, а внимание. Если я буду концентрироваться на пальцах, то начну двигаться совсем иначе, чем сосредоточившись на коже, животе, ногах, костях, системе органов или жидкостей в теле. Существует множество вариантов, на что в теле и в контактном танце можно направить свое внимание. Когда это получается, для мыслей естественным образом не остается места, при этом тело может среагировать в нужный момент правильно и безопасно.
Саша Безроднова, преподаватель московского Центра развития контактной импровизации и перформанса

Искусство

Одно время меня интересовал паркур, но дальше одного утреннего занятия на улице мои интересы не зашли. Смотрел я много роликов с профессиональными трейсерами, видел их прогресс по годам и также заметил одну деталь — со временем их движения становились очень мягкими, текучими, в них появлялась особая красота и грация. Вот пример с одним парнем из Франции, который мне как-то особенно запомнился:

Так и в КИ. В танце я вижу искусство движения, искусство самовыражения. Движение с минимальным усилием, без зажимов, оно само по себе красиво. Чем больше расслабления и податливости в теле, тем больше оно ощущается невесомым и словно парящим. Меня в первом занятии Артур тем и удивил — очень мягкие прикосновения, невесомость тела и какая-то кошачья прыгучесть. Я понял что хочу постичь это искусство.

Также КИ является искусством прикосновения. При входе в пространство взаимодействия о чем говорят ваши прикосновения? Какой нажим вы вкладываете? Любите ли больше вести партнера или быть ведомым? КИ изменит ваше восприятие как людей так и их тел. Порой в хрупкой с виду девочке обнаруживается неслабый такой стержень и напор, а в брутальном с виду парне неожиданно проявляется мягкость и податливость. И как тут не коснуться темы сексуальности. Я серьезно поменял свои представления о ней после занятий КИ. Некоторые партнерши по накалу эмоций, энергетическому наполнению и страстности в танце влегкую подходили к самому яркому моему сексуальному опыту, а то и превосходили его. Вы будто проживаете вместе какую-то крайне стремительную, похожую на вспышку жизнь и в ней есть все кроме проникновения. Я обычно стараюсь в танце несколько абстрагироваться от личностей, сексуального подтекста и концентрироваться на движениях тела своих и партнера, но были пара случаев, которые запомнились. В одном из них девушка, с которой я взаимодействовал, вложила в прикосновение к моей руке слишком много сексуальности, я прямо ярко ощутил это. Усугубляло положение то, что ситуация была двойственной — я не испытывал симпатии к ней как к человеку противоположного пола, но физиологически она смогла пробудить то, что для танца не было необходимо. В другом случае, когда я был на первом же занятии и мы делали упражнение типа «диван» (упор на руки и ноги и туловище с ягодицами висит над полом) и нужно было сесть на него и покачаться, я испытал некоторое смущение, что мне нужно было делать это с парнем, старался отворачивать лицо, чтобы не было близкого контакта. Сейчас я воспринимаю мужское тело просто как мужское тело, без всяких дурных мыслей. Мы танцуем и взаимодействуем в танце, а скованности создает наш воспаленный ум. Рано или поздно с увеличением расслабленности и появлением внутренней свободы все лишнее уходит.

Танец также является искусством принятия. Вспоминаю одного полного парня на одном из джемов и его тяжелые плавные движения, похожие на движения медведя. Очень интересно было взаимодействовать с таким телом, оно было по-своему податливо и по-своему красиво. Но я ощутил главное — человеку комфортно именно в таком теле, он относится к нему с любовью и принятием. Этот момент меня тогда по-своему поразил и заставил задуматься над понятием красоты в целом.

Терапия

Контактная импровизация подарила мне множество ярких эмоций и ощущения себя максимально живым. Я редко был так счастлив, как после большого джема человек на 30 и под живую музыку. Это стало одним из моих сокровенных воспоминаний, будто внутри извлеклась старая шкатулка из редких пород дерева и в нее было бережно вложено новое сокровище-впечатление. Мы как раз шли с Артуром после этого действа, но уже в другом городе и давно не видевшись. Он прищурившись посмотрел на меня и сказал: «А ты стал легче. Это не про вес, ощущения от тела стали другие. И еще ты стал более расслаблен, будто снял какие-то шоры с себя». Мы тогда еще много говорили про искусство движения и канву в которой эти движения происходят...

Естественно, после того как я ощутил такие изменения в самом себе, я сразу стал думать о применении подобного танца для лечения неврозов современных городов. Сидя со своей старой знакомой в кафе и в красках и эмоциях рассказывая ей свои впечатления, я услышал следующее: «Ты не думал почему это стало так популярно? Люди... слишком много рамок и ограничений, им не хватает близкого взаимодействия». И ведь действительно. Представьте каково тем же кинестетикам, которые хотят в прямом смысле касаться понравившегося им человека, но вынуждены соблюдать рамки приличия. Тут КИ очень расслабляет. Ты хочешь касаться человека и ты его касаешься, ведь вы оба пришли ради этих моментов единения.

Вот сообщение моей знакомой на следующий день после контактной импровизации как яркий пример терапевтического эффекта:

Красота джема для меня определяется послевкусием после. Перед уходом всегда очень много обнимашек, кто-то обменивается ссылками на соцсети, кто-то просто общается. Те, кому удалось подарить самые яркие впечатления друг другу, обнимаются и муррчат еще более душевно. Есть и те, кто закрывается и уходит молча и все относятся к этому выбору с пониманием.

И всё-таки, как расширить привычные границы контактного танца? Как открыть новые горизонты, новую глубину понимания и высоту полёта мысли? Практикуя КИ, мы часто пользуемся выражениями: дать поддержку, дать опору, зайти на поддержку, почувствовать опору и т. д. Что если посмотреть на эти понятия чуточку пошире? Где ещё, мы используем эти выражения в обыденной жизни? А что если во время практики, удерживать фокус внимания на том, что давая поддержку в танце, я даю не только физическую опору этому человеку, но и поддерживаю его морально или душевно, как хотите? Что если во время танца, я не просто ищу или даю опору, а всем своим телом и умом впитываю или проливаю сквозь себя некую универсальную силу, из которой соткано всё вокруг? Что если каждый момент танца, я проживаю как момент между жизнью и смертью? И каждый раз я снова и снова живу, во что бы это ни стало! Что если эта поддержка сейчас в танце, важна так же, как сама жизнь!? И потеряв её, я как тот воин, проигрываю лишь очередную битву и снова живу! А что если каждая битва может оказаться последней? На кон встаёт многое, если не всё.
Карабатов Олег

Надеюсь, своим текстом я смог немного приоткрыть для вас волшебный мир контактной импровизации. Признаюсь, написание далось мне нелегко — будто пытаешься описать целый калейдоскоп переливающихся эмоций и ощущений, а они ускользают от этого. КИ дает понимание между строк, поэтому все тексты о ней кажутся такими эфемерными. Это как описывать вкус манго тому, кто его никогда не ел. И все же я постарался и, надеюсь, дал необходимый импульс вам хотя бы для того, чтобы вбить в поисковике фразу с названием вашего города и словосочетанием «контактная импровизация».